La historia de la musica y sus diferentes periodos.- La música en la antiguedad. Lejano oriente. Medio oriente. Cuenca del mediterráneo. Música en Grecia. Música en Roma. Música popular. La Música en la edad media. Música religiosa y profana. Música Profana. Música gregoriana. Polifonía. Notación musical.
Apuntes de seminario de música árabe dictado por Mario Kirlis- Introducción a la cultura árabe. Instrumentos. La Voz. Ritmos.
En primer lugar hay que tener en cuenta que el desarrollo de la música tomo distintos caminos si comparamos oriente con occidente. En occidente se dio un gran desarrollo en lo que hace a la simultaneidad de los sonidos, mientras que en oriente hay una preponderancia de lo sucesivo. Concretamente, mientras un "mundo" desarrollo la cuestión armónica el otro se dedicaba al desarrollo melódico. Como otra característica de oriente, se puede decir que quizás por haber desarrollado el campo espiritual o religioso, la música tiene connotaciones religiosas, y cuando no es así tiene al menos un sentido mas profundo y místico. Se puede ver esto en los ragas hindúes, en los patet del gamelan de indonesia como en los macam de la música árabe. Estos tres conceptos tienen en común el hecho de que no son solo escalas o una serie de notas de un método de composición, sino que están ligados a ideas musicales, estados de animo o momentos religiosos...
Armonía y composición pedagógicas- Grados. Características y cifrado de los acordes sobre los grados. Sobre la elección de los acordes. Ejemplos de armonización para modo mayor y menor. Pluralidad de las notas. Círculo de quintas. Construcción de escalas. Intervalos. Inversiones. Acordes. Reglas de la armonía. Ritmos. Modulación. Escalas pentatónicas. Recursos.
¿Cómo arreglar un tema?.
Breve historia del jazz- Nacimiento. Desde el corazón del África Americana. EEUU buscando su cultura. Protección Oficial. Nueva Orleans.
Danzas Españolas- La diversidad de las danzas Españolas. Andalucía. Sevilla. Alegrías. (Cádiz). "El Robao" (Fandango de Baza-Granada). Jotilla de Villanueva de Cordoba. Verdiales Veleños (Málaga). País Vasco. Romería Vasca. San Miguel de Arretxinaga(San Sebastián). Galicia. Muiñeira Mariñana (La Coruña). Tango Herreo. Ibiza.
El cajón es del Perú- Origen e historia del cajón. Controversia. Características y técnicas del cajón peruano. Aplicaciones y cajoneros destacados. Un día, en una de las actuaciones por todo el mundo, un percusionista de nacionalidad peruana dijo que el cajón flamenco en su origen es peruano y que ha sido trasladado al flamenco por músicos brasileños. Ante esta afirmación, caímos en la necesidad de recabar información para demostrar que en realidad está equivocada, o bien reconocer que lleva la razón y felicitarla por la gran aportación hacia nuestro país en relación a los instrumentos de percusión. Y para ayudar en la búsqueda de alguna respuesta a esto, nosotros hemos buscado datos necesarios para poder hablar con propiedad del Cajón peruano. No es el objetivo del presente trabajo determinar la fecha de fabricación del Cajón Peruano, debido primero a que no existen datos documentados de este hecho que permitan fundamentarlo y segundo, debido a que según lo investigado el Cajón peruano proviene de una serie de fusiones e innovaciones físicas que en cierta fecha lo llevaron a tener la forma que actualmente tiene, es decir el Cajón peruano proviene de una evolución en el tiempo. Este trabajo contiene una serie de pruebas referenciales basadas algunas, en información documentada y otra en versiones dadas por músicos peruanos legendarios, a los cuales se les fue transmitiendo la cultura de la música afro peruana, junto a su máximo representante: el Cajón Peruano, por otro lado existen publicaciones periodísticas del siglo XIX que dan un claro indicio sobre su uso, sobre quienes lo usaban, el tipo de festividad en el que participaba y en los lugares que solía sonar. Este instrumento años atrás en el Perú no era considerado de vital importancia, actualmente este instrumento ha sido reconocido como Patrimonio Cultural de la Nación, hecho importante en defensa del mismo y de su origen, que es uno de los detalles que esta en discusión en el mundo de la percusión. El objetivo de este trabajo es reunir de forma sólida aspectos fundamentales que rodean al Cajón, y que el mismo sirva como punto de partida para posteriores investigaciones sobre el mismo, o para aquellos que deseen iniciarse en el conocimiento de este instrumento y el rol que actualmente cumple en el mundo. Para los peruanos no existe duda sobre el origen del Cajón, pero muchos no tienen mayor argumento para fundamentar su origen, más que decir: "El Cajón es del Perú", este fue uno de los factores motivadores para la realización del trabajo, tener un sólido conocimiento que nos permita decir al mundo: "El Cajón es Peruano".
El clasicismo- Música. Criterios estéticos y estilísticos del clasicismo.
Cuando se habla de clasicismo o de romanticismo, por dar un ejemplo, no se hace más que dar una idea más o menos cercana sobre la actitud estética de un hombre o de una época.
Esta circunstancia se da en el arte de los sonidos, cuando se habla de música clásica o de los clásicos, aludiendo a los grandes maestros de la creación sonora. Ambas designaciones son equivocados sinónimos de música seria y músicos consagrados, respectivamente, que en el habla vulgar se utilizan sin discriminación con el verdadero sentidos de estos términos. Trataremos entonces, en este trabajo, de establecer lo "clásico" a su verdadero sentido.
La música, como todas las artes, es una expresión de la cultura. Y por ello se encuentra sometida a las mismas leyes que rigen los demás fenómenos culturales. Evoluciona, como éstos, en ciclos que, vistos a gran distancia, muestran gran similitud. Tanto para la cultura griega, como para la música de occidente, se aplica con propiedad un camino en etapas sucesivas, que son: arte primitivo, arte arcaica, arte clásico, arte romántico y arte decadente...
El Conservatorio Nacional de Música de México- "magníficos que fuesen, pero todos los pintan con dulcísimos y armoniosos coros de ángeles que entonan himnos de alabanza al Todopoderoso. ... La música es una de esas artes que no puede producir mal a nadie y sí ocasionar un deleite puro e inocente, y ¿qué cosa puede haber más grata al corazón del hombre que el haber proporcionado un dulce entretenimiento a sus semejantes y haberlos hecho olvidar por algunas horas las tristes penalidades de la vida?
Con esas palabras el padre Agustín Caballero inició su discurso con motivo de la inauguración solemne de los cursos del Conservatorio de Música de la Sociedad Filarmónica Mexicana el 1º de julio de 1866. De entonces a la fecha, en el transcurso de más de ciento treinta años de labores ininterrumpidas, esta institución artística ha escrito una de las páginas más notables en la historia musical y educativa de México, pues además de haber contribuido a la formación de la mayoría de los más ilustres exponentes del arte musical nacional, ha sido también importante promotora de nuevos organismos artísticos que de su seno se han desprendido como la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México o la Escuela Nacional de Arte Teatral y la Orquesta Sinfónica Nacional del Instituto Nacional de Bellas Artes."
El cuatro en Venezuela- La guitarra renacentista y la vihuela. El cuatro en la colonia. Tipos de cuatro. La artesanía del cuatro. Historia. Al hablar del cuatro uno siempre se queda corto. Corto por la imposibilidad de abarcar toda la extensión de su pasado, de seguir cada uno de los hilos que lo vinculan con las distintas razas y culturas que intervinieron en la formación del país. De alcurnia española, el cuatro nació en las calles de la antigua Venezuela y, por ser del pueblo, su voz siempre fue franca y directa sin los embarazos preciosistas de la tradición académica. Creció con la nación haciéndose eco de su devenir y de su más íntimo sentir en manos del esclavo negro de la colonia, del indio de las misiones y del guerrero de la gesta libertadora. Así nos ha llegado, cargado de casi cinco siglos de historia, tan viejo como la misma Venezuela donde tantas y tan tupidas raíces ha echado que ha pasado a ser el instrumento nacional...
El Dodecafonismo- Dodecafonismo y serialismo. Compositores destacados. Antón von Webern. Alban Berg. Arnold Schönberg.
El siglo XX fue el siglo de la nueva música. Aunque hubo también nueva música en otros períodos, la ruptura con la tradición histórica no fue nunca tan radical, debido fundamentalmente al rechazo de la tonalidad (Schönberg), hasta llegar al completo abandono del concepto tradicional de música (Cage), si bien al mismo tiempo gran parte de esta ruptura quedó inalterada (música ligera, Neoclasicismo, tradición de la ópera y los conciertos). El siglo XX cultivó una variedad de estilos en la música mucho mayor que la de cualquier otro período anterior.
Se puede justificar éste fenómeno en el afán de los compositores por buscar nuevos lenguajes, nuevas formas de expresar su arte, y es aquí donde Schönberg emerge como gran innovador. Las reacciones por parte del público fueron las mismas que se dan cada vez que alguien desafía la tradición y los órdenes imperantes. Reacciones de total rechazo debido a la incomprensión de su obra, pero que al pasar de los años, se iría aceptando paulatinamente por un círculo creciente de académicos...
El nacionalismo musical- El espíritu romántico. Reflexiones sobre el nacionalismo musical en latinoamerica. La formación del pensamiento musical nacionalista en galicia hasta 1936. La Escuela Escandinava. La Escuela Checa. La Escuela Rusa. La Escuela Polaca. Nacionalismo Español.
El Nuevo Paisaje Sonoro- Sí, ¿pero es música?. El medio ambiente sónico. Con respecto al silencio. Una nueva definición de ruido. Cloaca sonora: un collage. Tres umbrales de lo audible y uno de lo soportable. Más allá de lo audible. La música de las esferas. Esquizofonía. El objeto sonoro. El nuevo paisaje sonoro.
El Período Barroco- Música, barroco, ópera, Bach, Vivaldi, Scarlatti, Haendel, Telemann, Monteverdi, suite, toccata, fuga, allemande, courante, sarabande.
El rock en el Ecuador - Historia y evolución- Origen del rock a nivel mundial. El rock en el Ecuador: contracultura juvenil. Resultados de la investigación.
Ficha de observación. Entrevista. Encuesta.
La presente monografía trata sobre los orígenes de la música rock en el Ecuador y su desarrollo hasta nuestros días. Se topan temas como las connotaciones culturales, los diversos estilos, tabúes y creencias respecto a este género de música, etc. Se adjuntan anexos como entrevistas a grupos, al público rockero y no rockero, sociólogos, se presentan cuadros comparativos y estadísticas referentes a drogadicción y alcoholismo en el movimiento rockero ecuatoriano...